Когда Скотт Пилигрим против мира: Игра отмечала свое 15-летие 10 августа 2025 года, мы углубляемся в беседы с создателями этого культового тайтла, исследуя его происхождение и его непреходящее влияние.
С точки зрения старшего миллениала, жизнь открывает своеобразное, рекурсивное отражение медиа детства. Классический мем Дедушки Симпсона “Это случится и с тобой!” прекрасно иллюстрирует это явление: широко узнаваемый мем из шоу, которое теперь в основном известно младшим поколениям как фабрика бесконечных мемов, возникший из сцены, предназначенной для представителей поколения X, ностальгирующих по 1970-м годам, где персонаж, ностальгирующий по 1950-м, шутил, основываясь на сентиментальности 1940-х годов.
Сегодня Скотт Пилигрим занимает столь же уникальное положение в поп-культуре. В середине 2000-х годов оригинальные графические романы служили ориентиром для поклонников ретро-видеоигр, аниме и канадской инди-музыки, подобно тому, как почтение Кевина Смита к Звездным войнам и комиксам Marvel находило отклик у поколения X. Многих читателей привлекало повествование о Скотте, несколько бесцельном, занудном главном герое, который строил отношения с Рамоной Флауэрс, гораздо более интригующей личностью с богатой историей. Путь Скотта включал противостояние ее семи “злым бывшим”, чтобы преодолеть это прошлое. Вливание подлинных эмоций создателем Брайаном Ли О`Мэлли расширило его привлекательность за пределы геймеров, привлекая тех, кто ценил красиво иллюстрированную, искусно написанную инди-историю, смешивающую фэнтези с повседневной жизнью. Пока Скотт сталкивался с универсальными взрослыми проблемами, такими как поиск работы и оплата аренды, он решал их, используя богатый подтекст ностальгических отсылок, понятных его нишевой аудитории.
Следовательно, Эдгар Райт оказался наиболее подходящим режиссером для киноадаптации. Его предыдущие работы, включая Spaced, Зомби по имени Шон и Типа крутые легавые с начала 2000-х годов, демонстрировали схожую чувствительность. Райт был известен тем, что творчески вплетал поп-культуру в свои повествования, например, изображая кульминационную ссору между соседями по комнате в Spaced как раунд Tekken 3, используя “Don`t Stop Me Now” Queen в качестве фона для избиения зомби бильярдными киями, и применяя классические тропы фильмов о зомби и крупнобюджетных голливудских боевиков для изучения идеи эволюции мужчин в мире.
Эффективное использование поп-культурных отсылок — это искусство. В то время как подход автора Эрнеста Клайна в Первому игроку приготовиться часто казался поверхностным, просто подтверждая одержимость без глубокого понимания, прикосновение Райта было как увлекательным, так и действенным. Он использовал поп-культуру, чтобы подчеркнуть уже существующие эмоциональные слои, а не просто заменять ею характер или сюжет.
Так в 2010 году на экраны вышел фильм Скотт Пилигрим против всех – по-прежнему невероятное произведение, не только как верная адаптация романов, но и как потрясающее достижение в области аудиовизуального повествования в целом. Его ближайшим визуальным аналогом является Спиди-гонщик сестер Вачовски. Вероятно, все остальное в этом конкретном эшелоне можно пересчитать по пальцам одной руки, и два из этих мест занимают фильмы Человек-паук: Через вселенные. К сожалению, на то есть веская причина. Несмотря на невероятную режиссуру, актуальную безостановочную комедию, фантастический инди-рок саундтрек, трогательную историю, солидный критический прием и актерский состав, который впоследствии стал одним из самых признанных и узнаваемых актеров поколения, фильм на самом деле был крупным провалом. Он открылся с $10 миллионами в первый уик-энд и завершил прокат с $30 миллионами, едва окупив половину своего 60-миллионного бюджета. Он был мертворожденным. Оказывается, фильм имеет больше общего со Спиди-гонщиком Вачовски, чем просто визуальный язык. Его было трудно продать неопытной случайной аудитории, непривыкшей к гиперкинетическому максималистскому повествованию. Маркетинговый отдел Universal явно чувствовал то же самое; фильм продавался как мюзикл с драками вместо песен. Это не неверное представление о фильме, но его все равно было трудно продать.
В то время как фильм Скотт Пилигрим терпел неудачу в кинотеатрах, в реальной Канаде Скотт Пилигрим вел другую борьбу в другой среде.
Жан-Франсуа Мажор является одним из соучредителей Tribute Games, студии, стоящей за целым рядом ретро-игр в пиксельном стиле, таких как Mercenary Kings, Panzer Paladin, Черепашки-ниндзя: Месть Шреддера и предстоящая Marvel Cosmic Invasion. Но еще в 2010 году он был частью команды разработчиков в Ubisoft, которая решила пойти на большой риск.
В интервью Gamespot по Zoom Мажор рассказал: «Мы в основном сосредоточились на играх для Game Boy Advance: Черепашки-ниндзя, Сезон охоты, Звездные войны, в основном лицензионные игры. В какой-то момент мы узнали, что будет сниматься фильм о Скотте Пилигриме. И мы подумали, почему бы Ubisoft не сделать игру по [интеллектуальной собственности]. Поэтому мы решили сделать презентацию и получить одобрение Universal. Это была на самом деле последняя пиксельная игра, которую Ubisoft когда-либо выпускала. Мы сохранили ее ретро-вид, своего рода продолжение наших игр для Game Boy Advance.»
Для справки, крупные игры, которые Ubisoft выпускала в то время, включали Splinter Cell: Conviction, Assassin`s Creed: Brotherhood, Prince of Persia: The Forgotten Sands и первый опыт Ubisoft с игрой по мотивам Аватара Джеймса Кэмерона. Самым близким к ретро-игре в портфолио Ubisoft того времени был совершенно забываемый ремейк TMNT: Turtles In Time. Так как же Мажору и его команде удалось втиснуть 2D-пиксельную игру в расписание компании?
Мажор со смехом признался: «Я не знаю, как вежливо ответить на это. Думаю, это был проект, который не был полностью понят в Ubisoft. К счастью, они позволили нам делать то, что мы хотели, и не задавали слишком много вопросов. Они были больше сосредоточены на своих более крупных тайтлах. Ubisoft отходила от [пиксельных игр], и это был наш последний шанс. Вся наша команда была отправлена работать над более AAA-играми, а это было не совсем нашей страстью. Именно поэтому мы в конечном итоге основали Tribute.» Брайан Ли О`Мэлли выразил схожие смешанные чувства, заявив в нашем коротком интервью, что «они не дали нам бюджет, чтобы сделать все, что мы хотели», и отметил, что последние доработки для игры в конечном итоге были переданы китайской студии Ubisoft.
Тем не менее, пока фильм был в производстве, Мажорс и его команда приступили к работе над тем, что станет игрой Скотт Пилигрим против мира: Игра, которая, действительно, была редким явлением в 2010 году: двухмерный сайд-скроллерный бит-эм-ап, который больше походил на River City Ransom на NES или оригинальный Turtles In Time, чем на характерные экшн-игры того времени. Художественный стиль – в котором Брайан Ли О`Мэлли делил свое время между работой над фильмом и созданием оригинальных иллюстраций, дополненных известным пиксельным художником Полом Робертсоном – во многом черпал вдохновение из оригинальных графических романов, при этом воссоздавая конкретные моменты из фильма, включая очень милую пиксельную версию Эдгара Райта, снимающего фильм Лукаса Ли в Casa Loma. В ответ, пиксельный Скотт получил камео на большом экране. Игровой персонаж появился в качестве иконки для 1-Up Скотта после победы над близнецами Катаянаги, а также в послетитровом эпизоде, где пиксельный Скотт наносит несколько ударов, разбивающих кирпичи – отсылка, которая была полным сюрпризом для Мажорса и его команды.
Дальнейшим преимуществом игры был ее исключительный и разнообразный саундтрек от чиптюн-группы Anamanaguchi.
Ведущий автор песен Питер Беркман рассказал PlayStation Blog в 2021 году: «Наш стиль естественно соответствовал общей атмосфере, но было очень весело проявить гибкость и адаптироваться к определенным моментам, которые группа, играющая на концертах, обычно не делает. Например, тема магазина в стиле босса-нова или песни боссов.»
Его соавтор, Ари Варнаар, согласился. «Было несколько заданий, которые вывели нас из зоны комфорта, — сказал Варнаар. — Некоторые из этих стилей были определенно только для игры, но другие начали формировать звуки, которые стали для нас немного более привычными. Танцевальные треки с темпом `четыре в пол` были для нас довольно новой вещью тогда!»
Хотя более успешная, чем ее кинематографический аналог, продав почти 150 000 единиц в первый год, согласно исследованию FADE, триумф игры был мимолетным. Проблемы с лицензированием часто преследуют индустрию видеоигр, часто препятствуя повторным выпускам любимых тайтлов из-за высокой стоимости или сложных переговоров по правам на интеллектуальную собственность. Скотт Пилигрим против мира стал жертвой этого, будучи удален с PlayStation Network и Xbox Live Arcade в 2014 году из-за запутанной сети лицензионных споров между Ubisoft, Universal Pictures и ABKCO Music, правообладателем саундтрека Anamanaguchi.
Мажорс посетовал: «В то время у нас не было Limited Run или более мелких физических издателей, чтобы обеспечить постоянное физическое присутствие игры. Отсутствие выпуска в Steam также способствовало ее ограниченной доступности.»
Это могло бы означать конец широкого культурного влияния Скотта Пилигрима. Однако его предполагаемая неудача оказалась лишь паузой, а не окончательным завершением.
Эдгар Райт вспоминает примечательный анекдот о том, как узнал о провале фильма в первый уик-энд: «В понедельник утром Майкл Мозес [глава отдела маркетинга Universal] прислал электронное письмо из трех слов. Это было одно из самых милых писем, которые я когда-либо получал от кого-либо в индустрии. В нем говорилось: “Годы, а не дни”.»
Это послание служит ключевым максимом для любого художника, работающего в 21-м веке. Хотя мгновенный, хитовый успех, безусловно, желателен, особенно для тех, кто финансирует творческие начинания, он часто мимолетен. Истинное культурное значение, непреходящее наследие и устойчивое влияние подобны глубоко укоренившимся деревьям.
Несмотря на первоначальные театральные трудности, фильм неуклонно набирал культовую популярность благодаря сарафанному радио и поддержке влиятельных творцов. Он стал постоянным элементом полуночных показов в театре New Beverly Квентина Тарантино. Его домашний видеорелиз в 2011 году также показал хорошие результаты, став первым фильмом, обогнавшим Начало Кристофера Нолана в чартах продаж. Более того, его отличительный визуальный язык — слияние эстетики видеоигр, комиксов и манги — вскоре проник в более широкие медиа. Это влияние было очевидно в последующих фильмах Эдгара Райта, Армагеддец (эффекты) и Малыш на драйве (музыкально-ориентированный монтаж). Важно отметить, что Скотт Пилигрим проложил путь для стилистического подхода, который, в частности, полностью переняла Marvel, открыв дорогу более нетрадиционным и визуально динамичным адаптациям комиксов, менее скованным традиционными голливудскими формулами блокбастеров для широкой аудитории. Иммерсивное, высокоэнергичное визуальное повествование, когда-то ограниченное нишевой «гиковской» культурой, безоговорочно вошло в мейнстрим.
Что касается игры, то Скотт Пилигрим уже оседлал волну ностальгии по эстетике 8- и 16-битных стилей, а ее последующее исчезновение из магазинов лишь подстегнуло ее популярность. Но, кроме того, хотя время от времени появлялись отдельные всплески интереса к олдскульным бит-эм-апам, Скотт Пилигрим показал, что в жанре еще много жизни. Вскоре после этого такие игры, как Double Dragon Neon, Dragon`s Crown и Charlie Murder, пополнили ряды сайд-скроллерных бит-эм-апов, проложив путь к истинному возрождению жанра, когда на сцену вышли River City Girls и Streets of Rage 4.
История действительно воплощает принцип “годы, а не дни”. К 2020 году значительная популярность фильма привела к широкомасштабной медиакампании, отмечающей его статус современной классики. Во время пандемии COVID оригинальный актерский состав воссоединился для читки всего сценария, подчеркнув их совокупную звездную мощь. Это стриминговое событие набрало более 3 миллионов просмотров на YouTube. В 2021 году фильм получил высококлассный повторный театральный прокат, совпавший с выходом 4K Blu-Ray. Чудесным образом, в том же году были урегулированы давние проблемы с лицензированием игры, что привело к ее цифровому переизданию в январе. Затем физическое издание от Limited Run продало поразительные 25 000 копий в течение первых трех часов после анонса.
Хотя легко приписать этот всплеск исключительно процветающей индустрии ностальгии — феномену беспрецедентного масштаба для предыдущих поколений — в начальной фазе пандемии со Скоттом Пилигримом происходила отчетливая эволюция.
О`Мэлли заметил: «Хотя я занимался другими проектами, Скотт Пилигрим постоянно зовет меня обратно. Его фанбаза продолжает расти и молодеть, заставляя меня чувствовать все большую ответственность с каждым годом.»
Это чувство ответственности в конечном итоге привело к созданию Скотт Пилигрим уходит в отрыв от Netflix. Однако здесь характер ностальгии принимает иной оборот. В 2010 году Universal продвигала фильм Скотт Пилигрим с помощью короткометражного 4-минутного мультфильма на Adult Swim, где Майкл Сера, Мэй Уитман и Джейсон Шварцман озвучивали полностью анимированную сцену из графического романа. Это было идеальным решением для той же сети, которая незаметно представила поколению Наруто и Ковбой Бибоп, однако короткометражка вышла в эфир всего один раз, накануне премьеры фильма.
К 2023 году Скотт Пилигрим уходит в отрыв вышел как 10-серийное аниме, заметно представленное на главной странице ведущей мировой стриминговой платформы Netflix, наряду с популярными тайтлами, такими как Вкусный подземелье и аниме-адаптация Кастельвании. Перенесемся в 2025 год, и оно является одной из первых рекомендаций после завершения K-Pop Demon Hunters. Скотт Пилигрим превзошел простую ностальгию; теперь он прочно укоренился в современной культуре.
О`Мэлли заметил: «Можно было бы ожидать, что аудитория Скотта Пилигрима к этому моменту будет состоять из 45-летних. Вместо этого я встречаю все больше 15-летних на конвенциях, и они воспринимают отсылки по-другому… Им больше интересны сами персонажи, и именно они являются отправной точкой, тем, с чем они больше всего связаны.»
Именно с этой новой перспективой Скотт Пилигрим уходит в отрыв проложил свой уникальный путь. Первая серия начиналась как ожидаемая анимированная адаптация графического романа, добросовестно следуя сюжету до момента конфронтации Скотта с первым злым бывшим Рамоны Флауэрс, Мэтью Пателем. В значительном повороте Скотт сражается с ним… и проигрывает.
Впоследствии сериал переключается на повествование Рамоны Флауэрс. Ее раскаяние из-за прошлых действий, непреднамеренно приведших к гибели нового партнера, направляет сюжет в совершенно иное русло, чем оригинальный материал — отход, рожденный 15 годами размышлений и роста. В отличие от типичных перезапусков, движимых ностальгией, Скотт Пилигрим развивался вместе со своей аудиторией, адаптируясь к современному ландшафту и предлагая доступную точку входа даже для новичков, незнакомых с графическими романами или фильмом.
Эта новая повествовательная линия исследует интригующие сложности Рамоны, застывшее развитие Скотта и неизбежный пафос бесконтрольной стагнации. Скотт Пилигрим превратился из простого отголоска прошлого в его динамичное исследование. Сериал в конечном итоге демонстрирует, что, хотя ностальгия имеет свои достоинства, принятие личной эволюции и роста представляет собой самый здоровый путь вперед.
Эта же потребность в росте и изменениях привела Жана Мажорса и команду Tribute Games к следующему шагу в путешествии Скотта и Рамоны: игре Скотт Пилигрим EX от Tribute Games.
Мажорс объяснил: «[Брайан и я] дружим со времен оригинальной игры, и когда мы основали Tribute, мы всегда поддерживали связь. С годами, после Mercenary Kings, мы обращались и спрашивали, можем ли мы попробовать еще раз. Дела не складывались, но с годами мы продолжали его беспокоить. Когда было объявлено об аниме, мы предприняли еще одну попытку… и тогда наши обсуждения стали более серьезными.»
Прямой сиквел игры Скотт Пилигрим, несомненно, имел бы огромный успех на сегодняшнем рынке.