10 марта на стриминговой платформе Netflix дебютировал второй сезон сериала «One Piece. Большой куш», который многие уже называют эталонной адаптацией легендарной манги. В этой статье мы рассмотрим, как продолжение развивает достижения первого сезона и какие вызовы могут встать перед стриминговым гигантом в будущем.

Идеальная Адаптация Аниме

Игровые адаптации аниме от Netflix традиционно вызывали скепсис, но «One Piece» в 2023 году стал исключением, перевернув представление о возможных стандартах. Сериал был восторженно принят как критиками, так и широкой аудиторией: первый сезон может похвастаться 86% положительных отзывов от критиков и 95% от зрителей на Rotten Tomatoes. Даже самые ярые фанаты манги выразили свой восторг.

Ключ к успеху кроется в уникальном подходе к переносу первоисточника. Вместо дословного воспроизведения, авторы сериала творчески переосмысливают сюжет, используя мангу как фундамент. Ярким примером служит раннее введение вице-адмирала Гарпа (Винсент Риган) уже в первом сезоне, охватывающем менее сотни глав, в то время как в оригинальной манге его полноценное появление пришлось на 430-е главы.

Актерский состав также заслуживает похвалы. Благодаря удачному выбору актеров, экранные образы не только соответствуют оригиналу, но и придают им большую приземленность. Попытки найти несоответствия канону, скорее всего, окажутся безуспешными, так как сам Эйитиро Ода, автор манги, давно определил этническую принадлежность своих персонажей, и создатели шоу стремятся этому следовать, при активном участии Оды в курировании процесса.

Еще одним преимуществом является безупречное сочетание графики и дизайна. На первый взгляд, некоторые кадры могут показаться нелепыми, словно группа косплееров оживила любимое аниме. Однако в этом и заключается гений подхода.

«One Piece» всегда балансировал на грани абсурда и глубокой драмы. Главные герои переживали трагические истории и постоянно сталкивались со смертельными опасностями, что заставляло задуматься и вызывало бурю эмоций.

При этом история всегда подавалась с изрядной долей юмора, иногда даже чрезмерного для манги, особенно в последних арках, после раскрытия некоторых черт протагониста. Необычный дизайн персонажей, локаций и предметов (вспомнить хотя бы телефон-улитку) был неотъемлемой частью произведения.

Попытка перенести это в живой формат со слишком серьезным лицом была бы обречена на провал, поэтому создатели сериала даже не пытаются, что, к слову, вряд ли подошло бы большинству других адаптаций. Второй сезон успешно подхватил начинания первого. В нем появились новые персонажи, а сюжет ощутимо набрал масштаб, хоть и только начинает погружать зрителя в глубины мира «Большого куша».

Как и прежде, актерский состав подобран весьма достойно. Отдельно хотелось бы отметить Капитана Смокера, Тасиги, Мисс Уэнсдей и Мисс Олл Сандей.

Актер Каллум Керр в роли Смокера, возможно, не столь суров и внушителен, как его нарисованный прототип, но прекрасно передает контраст между добрым человеком и строгим командиром.

С Тасиги ситуация более неоднозначная. Джулия Ревальд не имеет сильного внешнего сходства с героиней и часто использует странные гримасы. Однако она отлично передает неловкость и уязвимость персонажа на фоне Зоро (Маккэнъю Арата), хотя в одной сцене Тасиги в одиночку побеждает Мистера Одиннадцать, что в оригинале произошло за кадром.

Роль Мисс Уэнсдей исполнила Чаритра Чандран. Изначально к ее кастингу были вопросы из-за цвета кожи, и я тоже был скептически настроен, хотя с натяжкой ее можно было отнести к канону. Но во время просмотра все сомнения улетучились. Актриса настолько великолепно вошла в образ, что ее эмоции затронули меня до глубины души.

Мисс Олл Сандей воплотила на экране Лера Абова, актриса родом из Алтайского края, переехавшая в Германию в детстве. Здесь создатели сериала остались верны замыслу автора: по словам Оды, героиня имеет русские корни.

Она получилась именно такой, какой и должна быть: таинственной и непредсказуемой. Мисс Олл Сандей ведет свою игру, и если вы не знакомы с оригиналом, то даже не представляете, о чем она думает и чего добивается. Жаль, что ей выделили мало экранного времени, но Лера Абова крадет каждую сцену.

Графика во втором сезоне значительно улучшилась. Очевидно, что после успеха первого бюджет проекта вырос. И хотя при взгляде со стороны некоторые кадры всё ещё могут показаться нелепыми, повторюсь: так и задумано!

Новой оригинальной музыки во втором сезоне почти нет, а та, что осталась с первого, звучит невзрачно. Зато некоторые переработанные композиции из аниме хорошо подходят по тону, вовремя создавая нужное настроение и предвкушение большого приключения. Пусть и хотелось бы чего-нибудь более запоминающегося.

Второй сезон в Деталях

Рассмотрим серии подробнее.

Первый эпизод погружает зрителя в город Логтаун. Его можно сравнить со второй серией первого сезона про Оранж-Таун — они структурно похожи. Оба эпизода удаляют всё лишнее из оригинала. Клоун Багги (Джефф Уорд) со своим шоу предстаёт в них во всей красе.

Сериальный Логтаун привносит много нового в сюжет. Здесь появляются сразу два героя, до дебюта которых в оригинале ещё далеко. И если одного из них позже добавили в эти события ретконом, то появление другого спорно, настолько, что может разрушить его образ в будущем.

Забегая вперёд, отмечу: сюжетных крючков на дальнейшие события во втором сезоне с избытком. Тут и рассказ о прошлом Санджи (Таз Скайлар), пусть и без контекста, и затравка на историю Острова Рыболюдей, и упоминание Эльбафа — родины великанов. Её сюжет в аниме ещё даже не стартовал, он есть только в манге. Видно, что сериал взял собственный темп, и это кажется правильным решением.

Проблемы в серии тоже есть. Шоу почти прямым текстом отвечает на вопрос о том, как Луффи (Иньяки Годой) спасли от Капитана Смокера. Фанаты манги и аниме до сих пор гадают: было ли это мистическое совпадение или силы одного из персонажей? Недосказанность отлично подходила ситуации, намекая на избранность протагониста. Но в сериале чётко показано, что именно произошло.

Ещё здесь местами страдает логика. К примеру, если на главного героя надели наручники, лишающие его сил, то как он пережил удар молнии? Раньше это объяснялось тем, что он резиновый.

Некоторые персонажи в эпизоде выглядят откровенно слабо. Новому зелёноволосому герою нужно было подобрать грим получше, а у Альвиды (Илья Изорелис Паулино) стоило заменить актрису, поскольку по сюжету героиня должна была сильно измениться внешне.

Вторая серия посвящена Обратной горе. Мне понравилось, как поменяли действия Луффи. Пусть он и попытался подраться с Лабуном, в итоге герой убедил его отпустить своих друзей иным способом. И это в его стиле: Луффи уважает чужие мечты, искренне им сочувствует, а музыку он любит с детства.

К слову, чарующее исполнение песни «Сакэ Бинкса» стало приятным сюрпризом — даже несмотря на то, что звучит она не на японском языке.

Персонажи в экранизации часто ведут себя не так, как в манге, но каждый раз остаются похожими на самих себя — просто раскрываются под другим углом. Вновь сериал не следует оригиналу точь-в-точь, а придумывает своё, основываясь на первоисточнике.Впрочем, местами логика хромает и здесь. Странно, что Крокус (Клайв Расселл) сам не додумался до того, что в итоге сделал Луффи.

Третий эпизод — это Виски-Пик. Серия посвящена Зоро и тому, как он изящно расправляется с противниками одного за другим, ведя подсчёт жертв.

Хореография боёв на высоте. Зелёноволосый мечник ловко скачет по локации, демонстрируя отличную постановку движений. На мой взгляд, это лучшая боевая сцена во всём сезоне. Но с кровью вышло странно: на клинках у Зоро она есть, а при нанесении ударов её не видно. Получается некий диссонанс.

Идея вплести Дракуля Михоука (Стивен Уорд), который мерещится Ророноа и мотивирует его, — отличная находка. Это колоритный персонаж с броским дизайном и убедительной актёрской игрой. К тому же он углубляет образ мечника Пиратов Соломенной Шляпы.

Мистер Девять (Дэниэл Ласкер) — одно из лучших кастинговых решений. Актёр отлично вжился в образ, а дизайн персонажа передан блестяще. А вот с Мисс Мандей (Чи Мхенде) вышла промашка: физическая форма актрисы откровенно не дотягивает до героини.

Жаль, что из сюжета вырезали драку Зоро и Луффи. В манге она не только смешила, но и показывала их огромную силу. К слову, способности протагониста в сериале заметно ослабили.

Юмора в экранизации стало меньше, хотя отсылки остались. Особенно радует шутка про то, что Зоро заблудился: в дальнейшем это станет неотъемлемой чертой героя.

Четвёртый и пятый эпизоды отправляют нас на остров Литл-Гарден.

Великаны здесь вызывают вопросы. Они отлично вписываются в свой оригинальный образ, но сценарий вокруг них слишком скоротечен. Если бы речь шла просто о знакомстве с героями, это можно было бы объяснить. Однако они слишком легко верят протагонистам в запутанной ситуации. Исчезает нужный конфликт, из-за чего происходящее выглядит неестественно.

Мистер Три получился очень забавным. Его роль исполнил Дэвид Дастмалчян, знакомый зрителям по киновселенным Marvel и DC. Образ столь странного персонажа точно попадает в привычное амплуа актёра, который регулярно воплощает на экране причудливых героев.

Хороши и другие агенты «Барок Воркс». Мистер Пять (Камрус Джонсон) забавен. Мисс Голденвик (София Энн Карузо) в сериале прописана даже глубже, чем в оригинале. А Мисс Валентайн (Джаззара Джаслин) по-хорошему раздражает зрителя.

В этой же арке зарождается соперничество между Зоро и Санджи. Отношения между всеми членами команды в сериале показаны очень тёплыми, и каждый такой момент усиливает химию. Легко поверить, что перед нами не просто клуб по интересам, а настоящая семья.

С линией Усоппа (Джейкоб Ромеро Гибсон), к сожалению, схалтурили. Он эффектно спасает друзей, но к самой сцене хватает логических вопросов. Скорее всего, это связано с тем, что в сериале отсутствует утка Кару, важная для этой арки в манге.

Остальные серии посвящены событиям на Барабанном острове. И сейчас это самая сильная часть всего сериала.

Визуальная сторона проекта раскрывается здесь лучше всего:

• Отличный CGI, почти не уступающий голливудским блокбастерам. Тони Тони Чоппер (Микаэла Гувер) получился очень милым, причём даже в своей боевой форме (в сериале она основана на образе йети);
• Великолепные эффекты Дьявольских плодов, органично вписанные в окружение;
• Дизайн персонажей, наиболее близкий к первоисточнику — особенно у Чоппера, Курехи (Кэти Сагал), Далтона (Тай Кио) и Доктора Хирурука (Марк Харелик).

Драматическая линия также не уступает визуалу. История синеносого оленя пробивает на слезу, герою хочется искренне посочувствовать (неудивительно, что на момент публикации статьи эпизод с его прошлым получил оценку 9.6 баллов из 10 на IMDb). В сочетании с хорошей графикой, дизайном и переработанным саундтреком, Барабанный остров оставляет впечатление милой и трогательной сказки.

Правда, финальный поединок был переделан. Если раньше Луффи в одиночку разобрался с Ваполом (Роб Коллетти), то здесь ему помогли друзья. Это пошло лишь на пользу, так как вновь подчёркивает сплочённость главных героев.

Слишком медленно, Netflix!

У этого великолепия есть один значительный недостаток — сроки производства. Экранизация One Piece была анонсирована ещё в 2020 году, хотя из-за пандемии COVID-19 съёмки начались только в 2022-м. Выходит, что на создание двух сезонов, в которые уместили 154 главы манги (на момент написания текста их вышло более 1170), ушло целых четыре года! Страшно представить, сколько времени понадобится, чтобы адаптировать весь первоисточник. А он ещё даже не закончен!

Да, авторы хитрят: ускоряют темп, развешивают «чеховские ружья» намного раньше, упрощают повествование и характеры героев. Им пока удаётся не сильно терять в качестве, хотя найти повод для придирок можно всегда.

Проект заранее продлили на третий сезон, и его производство уже стартовало. Судя по текущим темпам, премьера вряд ли состоится раньше 2027 года. Скорее всего, продолжение будет полностью посвящено арке острова Алабаста.

Но таких темпов всё равно недостаточно, ведь актёры не молодеют. Эмили Радд, исполнительнице роли Нами, в этом году исполнилось 33 года, хотя её героине на момент описываемых событий всего 17 лет. Если производство не ускорится, через несколько сезонов команде придётся всерьёз задуматься о замене актёрского состава.

Diagnosis

Второй сезон «One Piece. Большой куш» не только не опустил планку первого, но и во многом поднял её. Здесь хватает событий, за которыми интересно наблюдать, и они ничуть не проседают по качеству.

Сериал во многом напоминает аниме — это видно по дизайну персонажей, декорациям и постановке сцен. В динамике всё выглядит естественно и радует глаз. Особенно удачной получилась арка Барабанного острова: она вряд ли оставит зрителя равнодушным.

Герои похожи на свои прообразы из первоисточника, но ведут себя немного иначе. Где-то их поведение упрощается, а где-то раскрывает новую сторону характера, что выглядит вполне уместно (как в моменте, когда Санджи рассказывает Нами о своём детстве).

Среди недостатков стоит отметить некоторую сумбурность, местами спорный дизайн второстепенных героев, проблемы с логикой и снижение градуса юмора. Авторы сильно упростили многие элементы истории и закинули достаточно сюжетных крючков на будущее. Смогут ли они сбалансировать всё это так, чтобы в сценарии не образовалась куча сюжетных дыр, — вопрос открытый.

Впрочем, эти недочёты не мешают сериалу делать главное: погружать зрителя в свой чудаковатый мир, увлекать загадочной историей и радовать главными героями, между которыми чувствуется отличная химия. Главная проблема адаптации по-прежнему кроется в низком темпе производства: впереди ещё много контента, а время играет не на руку актёрам.

Резюмируя: сезон можно смело рекомендовать как давним фанатам франшизы, так и новым зрителям.

One Piece (Netflix) Season 2 Review: A Near-Perfect Adaptation Threatened by Production Pace

On March 10th, Netflix premiered the second season of “One Piece,” which many are already hailing as an exemplary adaptation of the legendary manga. In this article, we will explore how the continuation builds upon the successes of the first season and what challenges the streaming giant might face in the future.

An Ideal Anime Adaptation

Live-action anime adaptations from Netflix have traditionally been met with skepticism, but “One Piece” in 2023 broke the mold, redefining expectations for what’s possible. The series was enthusiastically received by both critics and a wide audience: the first season boasts an impressive 86% “fresh” rating from critics and 95% from viewers on Rotten Tomatoes. Even the most ardent manga fans expressed their delight.

The secret to its success lies in the unique approach to adapting the source material. Instead of a verbatim reproduction, the show’s creators creatively reinterpreted the plot, using the manga as a foundation. A prime example is the early introduction of Vice Admiral Garp (Vincent Regan) in the very first season, covering fewer than a hundred chapters, whereas his full appearance in the original manga occurred in the 430s.

The casting also deserves praise. Thanks to successful choices, the on-screen characters not only remain true to the original but also bring them a greater sense of realism. Attempts to find inconsistencies with the canon will likely prove futile, as Eiichiro Oda himself, the manga’s author, long ago specified the ethnic backgrounds of his characters, and the showrunners strive to adhere to this, with Oda actively overseeing the process.

Another strong point is the impeccable balance of graphics and design. At first glance, some shots might appear silly, as if a group of cosplayers brought a beloved anime to life. However, this is precisely where the genius of the approach lies.

“One Piece” has always balanced on the brink of absurdity and deep drama. The main characters endured tragic backstories and constantly faced life-threatening situations, which prompted reflection and evoked a storm of emotions.

Despite this, the story was always delivered with a good dose of humor, sometimes even excessive for the manga, especially in recent arcs following the revelation of some of the protagonist’s traits. The quirky design of characters, locations, and objects (remember the snail-phones) was an integral part of the work.

Attempting to transfer this to live-action with too serious a face would have been doomed to failure, so the showrunners don’t even try – a choice that, incidentally, would likely not suit most other adaptations. The second season successfully picks up where the first left off. It introduces new characters, and the plot noticeably gains scope, though it’s only just beginning to immerse viewers into the depths of “One Piece.”

As before, the cast is very well-chosen. I would particularly highlight Captain Smoker, Tashigi, Miss Wednesday, and Miss All Sunday.

Actor Callum Kerr as Smoker may not be as stern and imposing as his drawn counterpart, but he wonderfully conveys the contrast between a good man and a strict commander.

With Tashigi, the situation is more nuanced. Julia Rehwald doesn’t strongly resemble the character and often makes strange grimaces. However, she excellently portrays the character’s awkwardness and vulnerability in contrast to Zoro (Mackenyu Arata), although in one scene Tashigi single-handedly defeats Mr. Eleven, which happened off-screen in the original.

The role of Miss Wednesday was played by Charithra Chandran. Initially, there were questions about her casting due to her skin color, and I too was skeptical, though she could loosely fit the canon. But during the viewing, all doubts vanished. The actress embodied the role so magnificently that her emotions deeply resonated with me.

Miss All Sunday was brought to life by Lera Abova, an actress originally from the Altai Krai who moved to Germany in childhood. Here, the creators remained true to the author’s vision: according to Oda, the character has Russian roots.

She turned out exactly as she should be: mysterious and unpredictable. Miss All Sunday plays her own game, and if you’re not familiar with the original, you won’t even guess what she’s thinking or what she’s trying to achieve. It’s a shame she had limited screen time, but Lera Abova steals every scene.

The graphics in the second season have significantly improved. It’s clear that after the success of the first, the project’s budget increased. And while some shots might still appear absurd when viewed out of context, I repeat: that’s exactly the intention!

There’s little new original music in the second season, and what remains from the first sounds unremarkable. However, some re-orchestrated compositions from the anime fit the tone well, creating the right mood and anticipation for a grand adventure at opportune moments. Though something more memorable would have been desirable.

Season Two in Detail

Let’s delve into the episodes.

The first episode immerses the viewer in Loguetown. I would compare it to the second episode of the first season about Orange Town – they are structurally similar. Both episodes remove all unnecessary elements from the original. Clown Buggy (Jeff Ward) and his show are presented in all their glory.

The series’ Loguetown introduces many new elements to the plot. Two characters appear simultaneously, long before their debut in the original. While one of them was later retroactively added to these events, the other’s appearance is controversial, so much so that it could potentially undermine their future character arc.

Looking ahead, the second season is brimming with plot hooks for future events. This includes a glimpse into Sanji’s (Taz Skylar) past, albeit without full context, a setup for the Fish-Man Island arc, and a mention of Elbaf — the giants’ homeland. This arc hasn’t even started in the anime yet, only in the manga. It’s clear the series has adopted its own pace, which seems like a correct decision.

There are also issues in this episode. The show almost explicitly answers the question of how Luffy (Iñaki Godoy) was saved from Captain Smoker. Manga and anime fans still debate whether it was a mystical coincidence or the power of another character. The ambiguity perfectly suited the situation, hinting at the protagonist’s chosen nature. But in the series, what happened is clearly shown.

Logic also suffers in places. For example, if the protagonist was handcuffed, depriving him of his powers, how did he survive a lightning strike? Previously, this was explained by his rubber body.

Some characters in the episode appear frankly weak. The new green-haired character needed better makeup, and Alvida (Ilia Isorelýs Paulino)’s actress should have been replaced, as the character was supposed to undergo a significant physical transformation.

The second episode is dedicated to Reverse Mountain. I liked how Luffy’s actions were altered. Although he tried to fight Laboon, the hero eventually convinced him to release his friends through a different approach. This is in his style: Luffy respects others’ dreams, genuinely empathizes with them, and has loved music since childhood.

Incidentally, the enchanting performance of “Binks’ Sake” was a pleasant surprise – even though it wasn’t sung in Japanese.

Characters in the adaptation often behave differently from the manga, but each time they remain true to themselves – simply revealing another facet of their personality. Again, the series doesn’t follow the original exactly but creates its own narrative based on the source material. However, logic sometimes falters here too. It’s strange that Crocus (Clive Russell) didn’t think of what Luffy eventually did himself.

The third episode is Whiskey Peak. The episode focuses on Zoro and how he gracefully dispatches opponents one after another, keeping a tally of his victims.

The fight choreography is excellent. The green-haired swordsman deftly moves around the location, demonstrating superb staging. In my opinion, this is the best combat scene of the entire season. However, the blood effects were inconsistent: it’s on Zoro’s blades, but not visible when hits are landed, creating a certain dissonance.

The idea of weaving in Dracule Mihawk (Steven Ward), who appears to Roronoa and motivates him, is an excellent touch. He’s a charismatic character with striking design and convincing acting. Moreover, it deepens the image of the Straw Hat Pirates’ swordsman.

Mr. Nine (Daniel Lasker) is one of the best casting decisions. The actor perfectly embodies the role, and the character’s design is brilliantly rendered. However, Miss Monday (Chi Mhende) was a misstep: the actress’s physical form frankly doesn’t match the character.

It’s a shame that the fight between Zoro and Luffy was cut from the plot. In the manga, it not only provided humor but also showcased their immense strength. Incidentally, the protagonist’s abilities in the series have been noticeably weakened.

The humor in the adaptation has decreased, although references remain. The joke about Zoro getting lost is particularly delightful: it will become an integral trait of the character in the future.

The fourth and fifth episodes take us to Little Garden Island.

The giants here raise some questions. They fit their original image well, but the narrative around them is too rushed. If it were simply about introducing the characters, it could be explained. However, they too easily trust the protagonists in a confusing situation. The necessary conflict disappears, making the events feel unnatural.

Mr. Three turned out very amusing. His role was played by David Dastmalchian, familiar to viewers from the Marvel and DC cinematic universes. The portrayal of such an eccentric character perfectly suits the actor’s usual typecasting, as he regularly brings peculiar heroes to the screen.

Other Baroque Works agents are also well-done. Mr. Five (Camrus Johnson) is funny. Miss Goldenweek (Sofia Ann Caruso) is even more deeply written in the series than in the original. And Miss Valentine (Jazzara Jaslyn) is enjoyably irritating to the viewer.

In this same arc, the rivalry between Zoro and Sanji begins to blossom. The relationships among all crew members in the series are portrayed as very warm, and each such moment enhances their chemistry. It’s easy to believe that this isn’t just a club with shared interests, but a true family.

Usopp’s arc (Jacob Romero Gibson), unfortunately, was somewhat rushed. He impressively saves his friends, but the scene itself raises logical questions. Most likely, this is due to the absence of Karoo the duck in the series, who is important for this arc in the manga.

The remaining episodes are dedicated to the events on Drum Island. This is currently the strongest part of the entire series.

The project’s visual aspect shines brightest here:

• Excellent CGI, almost on par with Hollywood blockbusters. Tony Tony Chopper (Mikaela Hoover) turned out very cute, even in his combat form (which in the series is based on a yeti-like appearance);
• Magnificent Devil Fruit effects, organically integrated into the environment;
• Character designs that are most faithful to the source material – especially for Chopper, Kureha (Kathy Sagal), Dalton (Ty Keough), and Doctor Hiriluk (Mark Harelik).

The dramatic storyline also matches the visuals. The story of the blue-nosed reindeer is truly tear-jerking, making the viewer genuinely empathize with the character (it’s no surprise that at the time of publication, the episode with his backstory received a 9.6 out of 10 rating on IMDb). Combined with good graphics, design, and a re-worked soundtrack, Drum Island leaves the impression of a sweet and touching fairy tale.

However, the final showdown was altered. While Luffy previously defeated Wapol (Rob Colletti) alone, here his friends assisted him. This only improved the scene, as it further emphasizes the cohesion of the main characters.

Too Slow, Netflix!

This splendor has one significant drawback – the production timeline. The live-action “One Piece” was announced back in 2020, although filming only began in 2022 due to the COVID-19 pandemic. This means that creating two seasons, which covered 154 manga chapters (over 1170 have been released as of this writing), took a full four years! It’s frightening to imagine how long it will take to adapt the entire source material, which isn’t even finished yet!

Yes, the creators are clever: they accelerate the pace, introduce “Chekhov’s guns” much earlier, and simplify the narrative and character traits. So far, they manage not to significantly lose quality, although reasons to nitpick can always be found.

The project was pre-renewed for a third season, and its production has already commenced. Judging by current rates, the premiere is unlikely to happen before 2027. Most likely, the continuation will be entirely dedicated to the Alabasta arc.

But such a pace is still insufficient, as actors don’t get younger. Emily Rudd, who plays Nami, turned 33 this year, even though her character is only 17 at the time of these events. If production doesn’t speed up, in a few seasons the team will seriously have to consider recasting the actors.

Diagnosis

The second season of “One Piece” not only maintained the high bar set by the first but, in many ways, raised it. It’s packed with engaging events that maintain consistent quality.

The series largely resembles the anime – evident in the character designs, sets, and scene direction. In motion, everything looks natural and pleasing to the eye. The Drum Island arc was particularly successful, unlikely to leave any viewer indifferent.

The characters resemble their prototypes from the source material but behave slightly differently. In some places, their behavior is simplified, while in others, it reveals a new side of their character, which feels entirely appropriate (as in the moment Sanji tells Nami about his childhood).

Among the shortcomings are some disjointedness, occasionally questionable designs of secondary characters, logical inconsistencies, and a reduction in humor. The creators heavily simplified many story elements and planted numerous plot hooks for the future. Whether they can balance all this to avoid a multitude of plot holes in the script remains an open question.

Nevertheless, these minor flaws do not prevent the series from achieving its main goal: immersing the viewer in its quirky world, captivating with its mysterious story, and delighting with its main characters, who share excellent chemistry. The primary issue of the adaptation still lies in its slow production pace: there’s a lot of content ahead, and time is not on the actors’ side.

In summary: the season can be confidently recommended to both long-time fans of the franchise and new viewers.